Banksy is een van ‘s werelds beroemdste Street Art kunstenaar. In juli 2019 werd deze anonieme graffitikunstenaar zelfs uitgeroepen tot de favoriete kunstenaar van Groot-Brittannië waarbij hij Leonardo da Vinci, Pablo Picasso en Claude Monet achter zich liet.

Zijn identiteit is tot op de dag van vandaag een mysterie maar zijn werk wordt beschouwd als het meest provocerende en iconische binnen het Street Art genre. In het begin van de jaren negentig begon hij met het bewerken van de stadsmuren van Bristol. Maar het duurde tot begin jaren 2000, toen hij naar Londen verhuisde, voordat hij bekend werd bij het grotere publiek. Sindsdien heeft hij zijn stempel gedrukt op steden over de hele wereld, van Londen tot San Francisco.

Onlangs is er weer een recordprijs betaald voor een Banksy-kunstwerk. Show Me The Monet werd het op een na duurste schilderij van Banksy dat ooit op een veiling is verkocht en werd verkocht voor £ 7.551.600 bij Sotheby’s. Deze recordprijs bevestigt de ongelooflijke bedragen die voor de Banksy-kunst betaald worden. Met prijzen die blijven stijgen, blijkt investeren in kunst van Banksy een goede keus.

Ook limited edition prints van Banksy worden voor record bedragen verkocht. Zo is is een Very Little Helps print van Banksy zeker zo’n €120.000 waard. Terwijl deze tijdens de release zo’n €20.000-25.000 kostte.

Street Art Kunst Kopen?

Op zoek naar mooie unieke Street Art kunst voor aan je muur? Kunstgalerie Arterego heeft werk van interessante kunstenaars in de collectie. Onze missie is om meer mensen te stimuleren plezier te beleven aan kunst. Daarom bieden wij kunstwerken aan voor een goede prijs.

Weet je niet goed wat je wil? In onze blog over ‘het starten van een kunstcollectie’ geven we je enkele tips waarmee je rekening kunt houden voordat je een kunstwerk aanschaft.

Posted on oktober 29, 2020

Anton Heyboer (1924-2005) is samen met Karel Appel en Corneille misschien wel een van de bekendste naoorlogse kunstenaars. Hij heeft een bewogen leven gehad waarin hij roem en rijkdom maar ook de keerzijde van succes gekend heeft.

Kunstgalerie Arterego - Anton Heyboer

Anton woonde vanaf begin jaren zestig in een oude loods in Den Ilp, midden in Waterland. Hier bouwde hij aan een oeuvre dat geschat wordt op enkele tienduizenden kunstwerken. Verzamelaars en museumconservatoren waarderen voornamelijk zijn vroegere (ets) werk uit de jaren vijftig en zestig. Bij het grote publiek stond Heyboer vooral bekend om zijn excentrieke levensstijl en liefdesleven, hij had namelijk 5 vrouwen. Hoewel hij zelden zijn stek in Den Ilp verliet, vergaarde Heyboer door een aantal opmerkelijke interviews de reputatie van verstrooide kunstenaar.

Veilingopbrengsten Anton Heyboer

Anton Heyboer wilde zijn kunst vooral betaalbaar houden. Vandaar dat er geen astronomische bedragen voor zijn kunst betaald zijn. De waarde van een zeldzame ets uit 1961 waarvan er maar 5 gemaakt zijn, wordt geschat op zo’n 10.000 euro. 

Kunst kopen?

Juist vanwege de abstractie, de hoeveelheid kleur en de emotie die Anton’s werk oproept bij mensen, is het een gewilde kunstenaar om aan de muur te hangen. Wil jij kunst van hem kopen? Kunstgalerie Arterego heeft enkele mooie werken in de collectie. Onze missie is om meer mensen te stimuleren plezier te beleven aan kunst. Daarom bieden wij deze kunstwerken aan voor een goede prijs.

Weet je nog niet goed welke kunst bij je past? In onze blog over ‘het starten van een kunstcollectie’ geven we je enkele tips waarmee je rekening kunt houden voordat je een kunstwerk aanschaft.

Posted on juni 18, 2020

Love it or hate it maar Street Art is enorm populair. Veel van de hedendaagse Street Art kunst is namelijk erg toegankelijk. Op straat of op het doek. Street Art, Graffiti Art of Urban Art is momenteel de meest gefotografeerde vorm van kunst op Instagram en in de afgelopen jaren organiseren veilinghuizen specifieke Street Art veilingen.

Investeren in een van deze kunstenaars zou best eens goed kunnen uitpakken in de toekomst.

Ook zijn er gespecialiseerde kunstbeurzen die het genre aan beide kanten van de Atlantische Oceaan vertegenwoordigen. Banksy is natuurlijk de bekendste Street Art artist en wordt gezien als de pionier van deze kunststroming. Zijn werken worden voor miljoenen verkocht bij Christies of Sotheby’s. Maar er zijn genoeg andere jonge getalenteerde Street Art kunstenaars die nog betaalbaar zijn, zelfs voor beginnende kunstverzamelaars. Hieronder hebben we een lijst samengesteld van de top 10 upcoming Street Art artist om in de gaten te houden. Investeren in een van deze kunstenaars zou best eens goed kunnen uitpakken in de toekomst.

Top 10 Street Art artists om nu in te investeren

Kunstgalerie Arterego - Street Art
  1. Shepard Fairey
  2. Blek le Rat
  3. Mr. Brainwash
  4. Eelus
  5. Sara Erenthal
  6. Hayden Kays
  7. Kev Munday
  8. FAKE (NL)
  9. Ant Carver
  10. Seaty

Kunst kopen?

Op zoek naar mooie unieke Street Art kunst voor aan je muur? Kunstgalerie Arterego heeft werk van interessante kunstenaars in de collectie. Onze missie is om meer mensen te stimuleren plezier te beleven aan kunst. Daarom bieden wij kunstwerken aan voor een goede prijs.

Weet je niet goed wat je wil? In onze blog over ‘het starten van een kunstcollectie’ geven we je enkele tips waarmee je rekening kunt houden voordat je een kunstwerk aanschaft.

Posted on oktober 25, 2019

Corneille, ook bekend als Corneille Guillaume Beverloo, was een schilder en grafisch kunstenaar die begin jaren vijftig de conservatieve Nederlandse kunstwereld radicaliseerde. Samen met vijf andere invloedrijke artiesten waaronder Karel Appel en Constant richtte hij in 1949 de naoorlogse Europese expressionistische beweging CoBrA op. Corneille werd op 3 juli 1922 geboren in Luik, België, en studeerde in 1940 kunst aan de Academie van Beeldende Kunsten in Amsterdam, maar wordt over het algemeen beschouwd als een autodidactische schilder.

Corneille Kunstgalerie Arterego

Zijn werk wordt vaak omschreven als fantasierijk en poëtisch, en wordt gekenmerkt door excentriek kleurgebruik en het gebruik van bekende onderwerpen, zoals katten, vogels en vrouwen, in mythologische of jeugdige setting. “Ik ben een schilder van vreugde”, verklaarde Corneille op zijn tentoonstelling in 2007 in het CoBrA Museum. Hij werd met ook beïnvloed door Afrikaanse kunst, die hij verzamelde tijdens zijn reis door dat continent in de jaren vijftig. Zijn werken zijn te zien in collecties in het CoBrA Museum in Amstelveen, het Fine Arts Museums in San Francisco, en het Museum of Fine Arts in Boston. Hij stierf op 5 september 2010 in Parijs, Frankrijk.

Corneille veilingopbrengst

CORNEILLE, 1951

CoBrA-kunst uit 1948-1951 is wereldwijd gewild en is op veilingen steeds zeldzamer geworden.Christie’s slaagde erin de verbluffende Femme-Soleil-Ville (1950) van Appel te veilen voor € 300.000. Werken van Corneille worden regelmatig ter veiling aangeboden in binnen en buitenland. In 2008 is er bij Christies het olieverfwerk Personnage dans une ville avec Aeroplane van eigenaar verwisseld voor maar liefst €130.000.

Kunst van Corneille kopen?

Juist vanwege de bijzondere vormen, de hoeveelheid kleur en de emotie die Corneille’s werk oproept bij mensen, is het een gewilde kunstenaar om aan de muur te hangen. Wil je werken van hem kopen? Kunstgalerie Arterego heeft enkele mooie litho’s van Corneille in de collectie zoals je ook onderaan deze pagina kunt zien. Onze missie is om meer mensen te stimuleren plezier te beleven aan kunst. Daarom bieden wij deze kunstwerken aan voor een goede prijs.

Weet je nog niet goed welke kunst bij je past? In onze blog over ‘het starten van een kunstcollectie’ geven we je enkele tips waarmee je rekening kunt houden voordat je een kunstwerk aanschaft.


Posted on februari 20, 2019

De Haagse School 1860 -1890

Halverwege de negentiende eeuw bracht de Haagse School een belangrijke vernieuwing in de Nederlandse schilderkunst. Rond 1860 vestigde een groep schilders, onder wie Jozef Israëls, de gebroeders Maris, Jan Hendrik Weissenbruch en Hendrik Willem Mesdag, zich in Den Haag. De stad kende een bloeiend kunstklimaat en een mooie omgeving. Ze zetten zich af tegen de behoudende stijlopvatting die werd onderwezen aan de kunstacademies. In tegenstelling tot hun leermeesters van de romantiek wilden de schilders van de Haagse School hun landschappen niet idealiseren maar op een realistische wijze verbeelden. De kunstenaars van de Haagse School waren actief tussen grofweg 1860 en 1890 in Den Haag en omgeving.

De Haagse School schilderde voornamelijk het Hollandse landschap. In navolging van de Franse kunstenaars van Barbizon, die rondom de bossen van Fontainebleau in de buitenlucht werkten, trokken ook steeds meer kunstenaars in Nederland erop uit om ‘plein-air’ te schilderen. De aanleg van nieuwe spoorlijnen en de productie van kant-en-klare verf in tubes maakten dit buiten schilderen mogelijk.

De in de buitenlucht gemaakte studies vormden in de koudere wintermaanden het materiaal in het atelier. Daar componeerden de kunstenaars van de Haagse School hun stemmige landschappen. Ze legden de nadruk op de weergave van licht en atmosfeer. Grootse luchten en de reflectie van licht op het water zijn veel terugkerende elementen. Gelijk aan de schilders van Barbizon maakte de Haagse School gebruik van tonale kleuren, wat de groep kunstenaars de bijnaam ‘de grijze school’ opleverde. In een later stadium werden de kunstenaars van de Haagse School sterk beïnvloed door het impressionisme, met als gevolg dat het kleurgebruik lichter en helderder werd en hun penseelvoering losser. Kunstenaars van de Haagse School speelden een belangrijke rol in het onder de aandacht brengen van het impressionisme in Nederland.

Bekende schilderijen van kunstenaars van De Haagse School

  • Jan Weissenbruch, Landschap met sluis, 1842-80
  • Jozef Israëls, Kinderen der zee, 1872
  • Hendrik Willem Mesdag, Pinken in de branding, 1875-85
  • Théophile de Bock, Landschap bij maanlicht, ongedateerd

Kunst van De Haagse School kopen?

Kunstgalerie Arterego heeft mooie werken van kunstenaars van de Haagse School in de collectie. Met regelmaat voegen we werken toe aan onze collectie dus hou onze website goed in de gaten.  Onze missie is om meer mensen te stimuleren plezier te beleven aan kunst. Daarom bieden wij deze kunstwerken aan voor een goede prijs.

Wil je meer weten over het starten van een kunstcollectie? In onze blog over ‘het starten van een kunstcollectie’ geven we je enkele tips waarmee je rekening kunt houden voordat je een kunstwerk aanschaft.

 

Posted on september 19, 2018

Impressionisme

Het impressionisme ontwikkelde zich in de jaren zestig van de 19de eeuw in Frankrijk en wordt veelal beschouwd als het begin van de moderne schilderkunst. Ook de klassieke muziek en de literatuur zijn beïnvloed door het Impressionisme. In 1874, elf jaar na de eerste Salon des Refusés profileerde het impressionisme zich voor het eerst duidelijk. Ruim dertig jonge Franse kunstschilders exposeerden samen 165 werken in een atelier te Parijs, precies één maand voordat de officiële jaarlijkse Salon zou worden geopend. De bezoekers van deze eerste expositie van jonge Franse schilders – waar o.a. Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pisarro, Eugène Boudin en Pierre Auguste Renoir aan meededen – waren diep geschokt door de tegenwoordig zo gewaardeerde impressionistische schilderijen.

De plotselinge verandering in het uiterlijk van deze schilderijen werd teweeggebracht door een verandering in de methodologie: verf aanbrengen in kleine details van zuivere kleuren in plaats van bredere lijnen, en door buiten te schilderen probeerden deze kunstenaars een ​​bepaalde vluchtige indruk van kleur en licht te vangen. Het resultaat was om de perceptie van de kunstenaar over het onderwerp net zo te benadrukken als het onderwerp zelf.

Impressionistische kunst is een stijl waarin de kunstenaar het beeld van een object vastlegt zoals iemand het zou zien als ze er een glimp van opgevangen hadden. Ze schilderen met veel kleur en de meeste van hun thema’s zijn buitenshuis. De kunstenaars probeerden hun werk zoveel mogelijk zonder detail te maken, maar met gedurfde kleuren. Enkele van de grootste impressionistische kunstenaars waren Edouard Manet, Camille Pissaro, Edgar Degas, Alfred Sisley, Claude Monet, Berthe Morisot, Paul Cézane en Pierre Auguste Renoir. Kunstenaars van de Haagse School speelden een belangrijke rol in het onder de aandacht brengen van het impressionisme in Nederland.

Claude Monet Kunstgalerie Arterego
Claude Monet (Parijs 1840 РGiverny 1926), Impression, soleil levant, 1872, olieverf op doek, 48 x 63 cm, Mus̩e Marmottan Monet, Parijs

Manet heeft de ontwikkeling van het impressionisme sterk beïnvloed door alledaagse objecten te schilderen. Pissaro en Sisley schilderden de Franse landschappen en rivierscènes. Degas genoot van het schilderen van balletdansers en paardenraces. Morisot schilderde vrouwen die alledaagse dingen deden. Renoir liet graag het effect van zonlicht op bloemen en figuren zien. Monet was geïnteresseerd in subtiele veranderingen in de atmosfeer.

Hoewel de term impressionisme een groot deel van de kunst van deze tijd omvat, waren er kleinere bewegingen binnen het begrip, zoals pointillisme, art nouveau en fauvisme.

Posted on april 1, 2018

Vincent van Gogh, Amandel Bloesem, 1890. 165 jaar geleden, in 1853, werd een groot kunstenaar geboren. Helaas stierf hij in het jaar dat hij dit prachtige schilderij maakte. Vincent is aan het begin van de lente geboren, dus dit schilderij past goed bij de geboorte van dit voorjaarskind. Grote bloesemtakken als deze tegen een blauwe lucht waren een van de favoriete onderwerpen van Van Gogh. Amandelbomen bloeien vroeg in de lente, waardoor ze een symbool van nieuw leven zijn. Van Gogh leende het onderwerp, de gedurfde contouren en de positionering van de boom in het beeldvlak, van de Japanse prentkunst.

Het schilderij was een geschenk aan zijn broer Theo en schoonzus Jo, die net een zoontje had gekregen, Vincent Willem. In de brief die de geboorte aankondigde, schreef Theo: ‘Zoals we je vertelden, zullen we hem naar jou noemen, en ik wens dat hij net zo vastberaden en moedig is als jij.’  Niet verrassend dat dit werk het dichtst bij de harten van de familie Van Gogh is gebleven. Vincent Willem heeft later het Van Gogh Museum in Amsterdam opgericht.

Over Vincent van Gogh

Vincent Willem van Gogh was een Nederlandse kunstschilder die leefde van 30 maart 1853 tot 29 juli 1890. Hij heeft waarschijnlijk zelfmoord gepleegd toen hij 37 jaar was. Hij wordt nu gezien als een van de belangrijkste schilders van de 19de eeuw, maar is eigenlijk pas na zijn dood echt beroemd geworden. Tijdens zijn leven zijn er mogelijk maar twee tekeningen en een schilderij verkocht, terwijl zijn duurste schilderij in 1990 voor omgerekend 63 miljoen euro verkocht is.

Kunst van Van Gogh kopen?

Natuurlijk zijn de orginele werken van Van Gogh onbetaalbaar. Maar Kunstgalerie Arterego heeft mooie werken van andere kunstenaars in de collectie. Onze missie is om meer mensen te stimuleren plezier te beleven aan kunst. Daarom bieden wij deze kunstwerken aan voor een goede prijs.

Weet je niet goed wat je wil? In onze blog over ‘het starten van een kunstcollectie’ geven we je enkele tips waarmee je rekening kunt houden voordat je een kunstwerk aanschaft.

Posted on maart 31, 2018

Wie denkt aan het werk van Karel Appel (1921-2006) ziet felle kleuren, sterke contourlijnen en ogenschijnlijke simpele vormen. Toch kent de ontwikkeling van de beroemde en kleurrijke Nederlandse kunstenaar ook een andere kant dan de jaren 50 en CoBrA waar hij vaak mee wordt geassocieerd.

Karel Appel Kunstgalerie ArteregoAppel experimenteerde, zocht de grenzen op en bleef tot op hoge leeftijd zijn werk vernieuwen. Van vroege speelse en kinderlijke voorstellingen, tot aan de latere sculpturen, waarin hij schilderkunst met gevonden voorwerpen combineerde, zijn stijl en materiaal wisselde vaak. Typerend voor Karel Appel is ook dat hij al vroeg samenwerkte met kunstenaars uit andere disciplines, zoals, dichters, muzikanten en choreografen.

Documentaire Jan Vrijman

In de bekende documentaire van Jan Vrijman uit 1961 wordt Karel Appel neergezet als een woest schildersbeest dat zwetend en grommend in gevecht lijkt met het schildersdoek. Spontaan en puur vanuit zijn instincten veegt en smijt Appel de verf op het doek. Hij lijkt het publiek te manipuleren door bewust een cliché van de wilde, romantische kunstenaar neer te zetten. Zijn beroemde uitspraak ‘Ik rotzooi maar wat an’ wordt te letterlijk opgevat en veroorzaakt veel ophef in Nederland. Appel schildert expressief en spontaan, maar gaat nauwkeuriger te werk dan hij doet voorkomen. Hij kiest zijn gereedschap en verf met zorg, maakt vooraf schetsen en haalt zijn inspiratie uit de kunstgeschiedenis. Hij bestudeert het werk van Rembrandt, Van Gogh, Picasso en Mondriaan grondig. Zijn kunstwerken blijken doordachte composities.

Karel Appel Kunstgalerie Arterego
People, Birds and Sun 1954 Karel Appel

Vanaf het moment dat Appel in 1950 naar Parijs verhuist, ontvangt hij grote prijzen, wordt naar Biënnales afgevaardigd en krijgt eervolle opdrachten. Ondanks zijn wereldfaam, blijft hij zijn hele leven lang een gecompliceerde verhouding met Nederland houden. De elite hier wil niets van hem weten, terwijl het volk, vanwege zijn spontaniteit en ongekunsteldheid, met hem weg loopt. Door een kleine groep in de kunstwereld wordt zijn werk gewaardeerd en gepromoot. Vandaag de dag is zijn werk internationaal verspreid over vele belangrijke museale- en particuliere collecties.

Kunst van Karel Appel kopen?

Juist vanwege de bijzondere vormen, de hoeveelheid kleur en de emotie die Karel Appel’s werk oproept bij mensen, is het een gewilde kunstenaar om aan de muur te hangen. Wil je werken van hem kopen? Kunstgalerie Arterego heeft enkele mooie litho’s in de collectie. Onze missie is om meer mensen te stimuleren plezier te beleven aan kunst. Daarom bieden wij deze kunstwerken aan voor een goede prijs.

Weet je niet goed wat je wil? In onze blog over ‘

het starten van een kunstcollectie’ geven we je enkele tips waarmee je rekening kunt houden voordat je een kunstwerk aanschaft.

 


Posted on januari 10, 2018

Street Art Kunst of Graffiti Kunst is een waar begrip in de kunstwereld; van reusachtige graffiti werken, tot aan sticker bombing op kleine schaal (e.g. Shepard Fairey). Vanwege gedoe met de politie, gaan makers van deze kunstwerken vaak schuil achter een verborgen identiteit. Zo staan Straat Art kunstenaars vaak enkel bekend onder een nickname. Enkele voorbeelden: Eelus, DENIAL, Miss Bugs.

Zelfs bijna iedere leek kent Banksy wel, deze Britse Street Art kunstenaar is dan ook de afgelopen jaren enorm populair geworden. In zijn werken geeft hij vaak op een slimme en humoristische manier commentaar op de politiek en de samenleving. Zijn werken zijn zelfs zo populair, dat deze van straat gestolen werden en momenteel voor miljoenen verkocht worden bij veilinghuizen als Sotheby . Zijn werk wordt tentoongesteld in verschillende musea wereldwijd.

Er is een goede docu gemaakt over Banksy en zijn kunst. Hieronder de link. Een aanrader!

Kunst kopen?

Juist vanwege de bijzondere boodschap en de emotie die Street Art oproept bij mensen, is het een gewilde stijl om aan de muur te hangen. Wil je Street Art, Urban Art of Graffiti Kunst kopen? Kunstgalerie Arterego heeft werk van interessante kunstenaars in de collectie. Onze missie is om mensen te stimuleren plezier te beleven aan kunst. Daarom bieden wij kunstwerken aan voor een goede prijs.

Weet je niet goed wat je wil? In onze blog over ‘het starten van een kunstcollectie’ geven we je enkele tips waarmee je rekening kunt houden voordat je een kunstwerk aanschaft.


Posted on november 24, 2017

De in Moskou geboren kunstschilder Wassily Kandinsky (1866-1944) geldt naast Franz Marc als oprichter van de kunstenaarsgroep ‘Der Blaue Reiter’. Hij is een belangrijke vertegenwoordiger van het expressionisme en tevens kunsttheoreticus. Een bekend theoretisch werk van zijn hand is Ãœber das Geistige in der Kunst. In zijn essays van 1912 zette hij zijn ideeën uiteen over het psychologisch effect dat kleur als klank heeft op de menselijke ziel. Kandinsky is van grote invloed geweest op de ontwikkeling van de abstracte schilderkunst.

Aanvankelijk studeerde Kandinsky rechten en economie in Moskou. Hij was bijzonder intelligent en zou een veelbelovende wetenschappelijke carrière voor zich hebben, als jurist. Zijn werkelijke passie lag echter bij de schilderkunst. Op dertigjarige leeftijd nam hij een radicaal besluit: hij zou kunstschilder worden. In 1900 verhuisde hij naar München. Daar studeerde hij aan de kunstacademie en kreeg hij les van de symbolist Franz von Stuck. Hij was één van de oprichters van de kunstenaarsgroep de Phalanx. Ook werd hij directeur van de Phalanx School in 1901. Zoals vele invloedrijke kunstenaars uit zijn tijd bezocht hij de belangrijkste Europese kunstcentra, zoals Parijs. Daar leerde hij kunstenaars van het fauvisme kennen. Vooral het expressieve kleurenpalet van de fauvisten sprak hem aan. Met de fauvisten exposeerde hij in 1905 op de Salon d’Automne, de grote jaarlijkse overzichtstentoonstelling in Parijs. Voordat hij kennismaakte met het fauvisme werkte hij vooral in de stijl van het impressionisme.

 

‘VIBRATIES VAN DE ZIEL’

Kandinsky was, net als de meeste expressionisten, geïnteresseerd in de weergave van het gevoel in zijn kunstwerken. Hij was op zoek naar ‘vibraties van de ziel’. Om de ziel te doen vibreren, bedacht hij, is het van belang dat het afgebeelde niet zozeer verwijst naar de zichtbare werkelijkheid. Vanwege dit inzicht verdween figuratie, het afbeelden van herkenbare figuren, langzaam maar zeker uit het werk van Kandinsky. Hij zei zelfs dat het figuratieve schadelijk was voor zijn schilderijen. In 1910 schilderde hij zijn eerste volledig abstracte, niet-figuratieve schilderij. Het was niet meer belangrijk ‘wat’ er op het schilderij stond afgebeeld, maar vooral ‘hoe’. Kleur en vorm kregen de prioriteit. Kandinsky haalde veel inspiratie uit de muziek.

TERUG NAAR MOSKOU

Toen de Eerste Wereldoorlog uitbrak ging hij voor een aantal jaren terug naar Moskou. Hij kreeg daar na de Revolutie van 1917 invloed op het nieuwe cultuurbeleid. Ook schreef hij een lesprogramma aan het Instituut voor Artistieke Cultuur. Dit werd echter afgewezen door de Sovjetautoriteiten. In 1921 vertrok hij weer naar Duitsland, waar hij les ging geven in vormgeving aan het Bauhaus in Weimar en Dessau. Aan het Bauhaus werkte hij nauw samen met kunstenaars als Paul Klee, El Lissitzky, Johannes Itten en Laszló Moholy-Nagy. Twaalf jaar later vertrok hij naar Parijs. Met zijn bijdrage aan kunsttheorie en zijn kunstwerken heeft Kandinsky een belangrijke basis gelegd voor de verdere ontwikkeling van de abstracte kunst.

Moderne kunst kopen

Juist vanwege de bijzondere vormen, de hoeveelheid kleur en de emotie die abstract kunst oproept bij mensen, is het een gewilde stijl om aan de muur te hangen. Wil je abstracte kunst kopen? Wij hebben werk van verschillende kunstenaars in het assortiment. Onze missie is om meer mensen te stimuleren plezier te beleven aan kunst. Daarom bieden wij kunstwerken aan voor een goede prijs.

Weet je niet goed wat je wil? In onze blog over ‘het starten van een kunstcollectie’ geven we je enkele tips waarmee je rekening kunt houden voordat je een kunstwerk aanschaft.

Posted on november 16, 2017
Meer kunst..
Art Gallery Arterego Popup
Hear It First.
Sign up and save instantly on your first order. Be the first to get access to original and limited-edition artworks, exclusive offers and interesting artnews.