Banksy is een van ‘s werelds beroemdste Street Art kunstenaar. In juli 2019 werd deze anonieme graffitikunstenaar zelfs uitgeroepen tot de favoriete kunstenaar van Groot-Brittannië waarbij hij Leonardo da Vinci, Pablo Picasso en Claude Monet achter zich liet.

Zijn identiteit is tot op de dag van vandaag een mysterie maar zijn werk wordt beschouwd als het meest provocerende en iconische binnen het Street Art genre. In het begin van de jaren negentig begon hij met het bewerken van de stadsmuren van Bristol. Maar het duurde tot begin jaren 2000, toen hij naar Londen verhuisde, voordat hij bekend werd bij het grotere publiek. Sindsdien heeft hij zijn stempel gedrukt op steden over de hele wereld, van Londen tot San Francisco.

Onlangs is er weer een recordprijs betaald voor een Banksy-kunstwerk. Show Me The Monet werd het op een na duurste schilderij van Banksy dat ooit op een veiling is verkocht en werd verkocht voor £ 7.551.600 bij Sotheby’s. Deze recordprijs bevestigt de ongelooflijke bedragen die voor de Banksy-kunst betaald worden. Met prijzen die blijven stijgen, blijkt investeren in kunst van Banksy een goede keus.

Ook limited edition prints van Banksy worden voor record bedragen verkocht. Zo is is een Very Little Helps print van Banksy zeker zo’n €120.000 waard. Terwijl deze tijdens de release zo’n €20.000-25.000 kostte.

Street Art Kunst Kopen?

Op zoek naar mooie unieke Street Art kunst voor aan je muur? Kunstgalerie Arterego heeft werk van interessante kunstenaars in de collectie. Onze missie is om meer mensen te stimuleren plezier te beleven aan kunst. Daarom bieden wij kunstwerken aan voor een goede prijs.

Weet je niet goed wat je wil? In onze blog over ‘het starten van een kunstcollectie’ geven we je enkele tips waarmee je rekening kunt houden voordat je een kunstwerk aanschaft.

Posted on oktober 29, 2020

Anton Heyboer (1924-2005) is samen met Karel Appel en Corneille misschien wel een van de bekendste naoorlogse kunstenaars. Hij heeft een bewogen leven gehad waarin hij roem en rijkdom maar ook de keerzijde van succes gekend heeft.

Kunstgalerie Arterego - Anton Heyboer

Anton woonde vanaf begin jaren zestig in een oude loods in Den Ilp, midden in Waterland. Hier bouwde hij aan een oeuvre dat geschat wordt op enkele tienduizenden kunstwerken. Verzamelaars en museumconservatoren waarderen voornamelijk zijn vroegere (ets) werk uit de jaren vijftig en zestig. Bij het grote publiek stond Heyboer vooral bekend om zijn excentrieke levensstijl en liefdesleven, hij had namelijk 5 vrouwen. Hoewel hij zelden zijn stek in Den Ilp verliet, vergaarde Heyboer door een aantal opmerkelijke interviews de reputatie van verstrooide kunstenaar.

Veilingopbrengsten Anton Heyboer

Anton Heyboer wilde zijn kunst vooral betaalbaar houden. Vandaar dat er geen astronomische bedragen voor zijn kunst betaald zijn. De waarde van een zeldzame ets uit 1961 waarvan er maar 5 gemaakt zijn, wordt geschat op zo’n 10.000 euro. 

Kunst kopen?

Juist vanwege de abstractie, de hoeveelheid kleur en de emotie die Anton’s werk oproept bij mensen, is het een gewilde kunstenaar om aan de muur te hangen. Wil jij kunst van hem kopen? Kunstgalerie Arterego heeft enkele mooie werken in de collectie. Onze missie is om meer mensen te stimuleren plezier te beleven aan kunst. Daarom bieden wij deze kunstwerken aan voor een goede prijs.

Weet je nog niet goed welke kunst bij je past? In onze blog over ‘het starten van een kunstcollectie’ geven we je enkele tips waarmee je rekening kunt houden voordat je een kunstwerk aanschaft.

Posted on juni 18, 2020

Corneille, ook bekend als Corneille Guillaume Beverloo, was een schilder en grafisch kunstenaar die begin jaren vijftig de conservatieve Nederlandse kunstwereld radicaliseerde. Samen met vijf andere invloedrijke artiesten waaronder Karel Appel en Constant richtte hij in 1949 de naoorlogse Europese expressionistische beweging CoBrA op. Corneille werd op 3 juli 1922 geboren in Luik, België, en studeerde in 1940 kunst aan de Academie van Beeldende Kunsten in Amsterdam, maar wordt over het algemeen beschouwd als een autodidactische schilder.

Corneille Kunstgalerie Arterego

Zijn werk wordt vaak omschreven als fantasierijk en poëtisch, en wordt gekenmerkt door excentriek kleurgebruik en het gebruik van bekende onderwerpen, zoals katten, vogels en vrouwen, in mythologische of jeugdige setting. “Ik ben een schilder van vreugde”, verklaarde Corneille op zijn tentoonstelling in 2007 in het CoBrA Museum. Hij werd met ook beïnvloed door Afrikaanse kunst, die hij verzamelde tijdens zijn reis door dat continent in de jaren vijftig. Zijn werken zijn te zien in collecties in het CoBrA Museum in Amstelveen, het Fine Arts Museums in San Francisco, en het Museum of Fine Arts in Boston. Hij stierf op 5 september 2010 in Parijs, Frankrijk.

Corneille veilingopbrengst

CORNEILLE, 1951

CoBrA-kunst uit 1948-1951 is wereldwijd gewild en is op veilingen steeds zeldzamer geworden.Christie’s slaagde erin de verbluffende Femme-Soleil-Ville (1950) van Appel te veilen voor € 300.000. Werken van Corneille worden regelmatig ter veiling aangeboden in binnen en buitenland. In 2008 is er bij Christies het olieverfwerk Personnage dans une ville avec Aeroplane van eigenaar verwisseld voor maar liefst €130.000.

Kunst van Corneille kopen?

Juist vanwege de bijzondere vormen, de hoeveelheid kleur en de emotie die Corneille’s werk oproept bij mensen, is het een gewilde kunstenaar om aan de muur te hangen. Wil je werken van hem kopen? Kunstgalerie Arterego heeft enkele mooie litho’s van Corneille in de collectie zoals je ook onderaan deze pagina kunt zien. Onze missie is om meer mensen te stimuleren plezier te beleven aan kunst. Daarom bieden wij deze kunstwerken aan voor een goede prijs.

Weet je nog niet goed welke kunst bij je past? In onze blog over ‘het starten van een kunstcollectie’ geven we je enkele tips waarmee je rekening kunt houden voordat je een kunstwerk aanschaft.


Posted on februari 20, 2019

Vincent van Gogh, Amandel Bloesem, 1890. 165 jaar geleden, in 1853, werd een groot kunstenaar geboren. Helaas stierf hij in het jaar dat hij dit prachtige schilderij maakte. Vincent is aan het begin van de lente geboren, dus dit schilderij past goed bij de geboorte van dit voorjaarskind. Grote bloesemtakken als deze tegen een blauwe lucht waren een van de favoriete onderwerpen van Van Gogh. Amandelbomen bloeien vroeg in de lente, waardoor ze een symbool van nieuw leven zijn. Van Gogh leende het onderwerp, de gedurfde contouren en de positionering van de boom in het beeldvlak, van de Japanse prentkunst.

Het schilderij was een geschenk aan zijn broer Theo en schoonzus Jo, die net een zoontje had gekregen, Vincent Willem. In de brief die de geboorte aankondigde, schreef Theo: ‘Zoals we je vertelden, zullen we hem naar jou noemen, en ik wens dat hij net zo vastberaden en moedig is als jij.’  Niet verrassend dat dit werk het dichtst bij de harten van de familie Van Gogh is gebleven. Vincent Willem heeft later het Van Gogh Museum in Amsterdam opgericht.

Over Vincent van Gogh

Vincent Willem van Gogh was een Nederlandse kunstschilder die leefde van 30 maart 1853 tot 29 juli 1890. Hij heeft waarschijnlijk zelfmoord gepleegd toen hij 37 jaar was. Hij wordt nu gezien als een van de belangrijkste schilders van de 19de eeuw, maar is eigenlijk pas na zijn dood echt beroemd geworden. Tijdens zijn leven zijn er mogelijk maar twee tekeningen en een schilderij verkocht, terwijl zijn duurste schilderij in 1990 voor omgerekend 63 miljoen euro verkocht is.

Kunst van Van Gogh kopen?

Natuurlijk zijn de orginele werken van Van Gogh onbetaalbaar. Maar Kunstgalerie Arterego heeft mooie werken van andere kunstenaars in de collectie. Onze missie is om meer mensen te stimuleren plezier te beleven aan kunst. Daarom bieden wij deze kunstwerken aan voor een goede prijs.

Weet je niet goed wat je wil? In onze blog over ‘het starten van een kunstcollectie’ geven we je enkele tips waarmee je rekening kunt houden voordat je een kunstwerk aanschaft.

Posted on maart 31, 2018

Wie denkt aan het werk van Karel Appel (1921-2006) ziet felle kleuren, sterke contourlijnen en ogenschijnlijke simpele vormen. Toch kent de ontwikkeling van de beroemde en kleurrijke Nederlandse kunstenaar ook een andere kant dan de jaren 50 en CoBrA waar hij vaak mee wordt geassocieerd.

Karel Appel Kunstgalerie ArteregoAppel experimenteerde, zocht de grenzen op en bleef tot op hoge leeftijd zijn werk vernieuwen. Van vroege speelse en kinderlijke voorstellingen, tot aan de latere sculpturen, waarin hij schilderkunst met gevonden voorwerpen combineerde, zijn stijl en materiaal wisselde vaak. Typerend voor Karel Appel is ook dat hij al vroeg samenwerkte met kunstenaars uit andere disciplines, zoals, dichters, muzikanten en choreografen.

Documentaire Jan Vrijman

In de bekende documentaire van Jan Vrijman uit 1961 wordt Karel Appel neergezet als een woest schildersbeest dat zwetend en grommend in gevecht lijkt met het schildersdoek. Spontaan en puur vanuit zijn instincten veegt en smijt Appel de verf op het doek. Hij lijkt het publiek te manipuleren door bewust een cliché van de wilde, romantische kunstenaar neer te zetten. Zijn beroemde uitspraak ‘Ik rotzooi maar wat an’ wordt te letterlijk opgevat en veroorzaakt veel ophef in Nederland. Appel schildert expressief en spontaan, maar gaat nauwkeuriger te werk dan hij doet voorkomen. Hij kiest zijn gereedschap en verf met zorg, maakt vooraf schetsen en haalt zijn inspiratie uit de kunstgeschiedenis. Hij bestudeert het werk van Rembrandt, Van Gogh, Picasso en Mondriaan grondig. Zijn kunstwerken blijken doordachte composities.

Karel Appel Kunstgalerie Arterego
People, Birds and Sun 1954 Karel Appel

Vanaf het moment dat Appel in 1950 naar Parijs verhuist, ontvangt hij grote prijzen, wordt naar Biënnales afgevaardigd en krijgt eervolle opdrachten. Ondanks zijn wereldfaam, blijft hij zijn hele leven lang een gecompliceerde verhouding met Nederland houden. De elite hier wil niets van hem weten, terwijl het volk, vanwege zijn spontaniteit en ongekunsteldheid, met hem weg loopt. Door een kleine groep in de kunstwereld wordt zijn werk gewaardeerd en gepromoot. Vandaag de dag is zijn werk internationaal verspreid over vele belangrijke museale- en particuliere collecties.

Kunst van Karel Appel kopen?

Juist vanwege de bijzondere vormen, de hoeveelheid kleur en de emotie die Karel Appel’s werk oproept bij mensen, is het een gewilde kunstenaar om aan de muur te hangen. Wil je werken van hem kopen? Kunstgalerie Arterego heeft enkele mooie litho’s in de collectie. Onze missie is om meer mensen te stimuleren plezier te beleven aan kunst. Daarom bieden wij deze kunstwerken aan voor een goede prijs.

Weet je niet goed wat je wil? In onze blog over ‘

het starten van een kunstcollectie’ geven we je enkele tips waarmee je rekening kunt houden voordat je een kunstwerk aanschaft.

 


Posted on januari 10, 2018

De in Moskou geboren kunstschilder Wassily Kandinsky (1866-1944) geldt naast Franz Marc als oprichter van de kunstenaarsgroep ‘Der Blaue Reiter’. Hij is een belangrijke vertegenwoordiger van het expressionisme en tevens kunsttheoreticus. Een bekend theoretisch werk van zijn hand is Über das Geistige in der Kunst. In zijn essays van 1912 zette hij zijn ideeën uiteen over het psychologisch effect dat kleur als klank heeft op de menselijke ziel. Kandinsky is van grote invloed geweest op de ontwikkeling van de abstracte schilderkunst.

Aanvankelijk studeerde Kandinsky rechten en economie in Moskou. Hij was bijzonder intelligent en zou een veelbelovende wetenschappelijke carrière voor zich hebben, als jurist. Zijn werkelijke passie lag echter bij de schilderkunst. Op dertigjarige leeftijd nam hij een radicaal besluit: hij zou kunstschilder worden. In 1900 verhuisde hij naar München. Daar studeerde hij aan de kunstacademie en kreeg hij les van de symbolist Franz von Stuck. Hij was één van de oprichters van de kunstenaarsgroep de Phalanx. Ook werd hij directeur van de Phalanx School in 1901. Zoals vele invloedrijke kunstenaars uit zijn tijd bezocht hij de belangrijkste Europese kunstcentra, zoals Parijs. Daar leerde hij kunstenaars van het fauvisme kennen. Vooral het expressieve kleurenpalet van de fauvisten sprak hem aan. Met de fauvisten exposeerde hij in 1905 op de Salon d’Automne, de grote jaarlijkse overzichtstentoonstelling in Parijs. Voordat hij kennismaakte met het fauvisme werkte hij vooral in de stijl van het impressionisme.

 

‘VIBRATIES VAN DE ZIEL’

Kandinsky was, net als de meeste expressionisten, geïnteresseerd in de weergave van het gevoel in zijn kunstwerken. Hij was op zoek naar ‘vibraties van de ziel’. Om de ziel te doen vibreren, bedacht hij, is het van belang dat het afgebeelde niet zozeer verwijst naar de zichtbare werkelijkheid. Vanwege dit inzicht verdween figuratie, het afbeelden van herkenbare figuren, langzaam maar zeker uit het werk van Kandinsky. Hij zei zelfs dat het figuratieve schadelijk was voor zijn schilderijen. In 1910 schilderde hij zijn eerste volledig abstracte, niet-figuratieve schilderij. Het was niet meer belangrijk ‘wat’ er op het schilderij stond afgebeeld, maar vooral ‘hoe’. Kleur en vorm kregen de prioriteit. Kandinsky haalde veel inspiratie uit de muziek.

TERUG NAAR MOSKOU

Toen de Eerste Wereldoorlog uitbrak ging hij voor een aantal jaren terug naar Moskou. Hij kreeg daar na de Revolutie van 1917 invloed op het nieuwe cultuurbeleid. Ook schreef hij een lesprogramma aan het Instituut voor Artistieke Cultuur. Dit werd echter afgewezen door de Sovjetautoriteiten. In 1921 vertrok hij weer naar Duitsland, waar hij les ging geven in vormgeving aan het Bauhaus in Weimar en Dessau. Aan het Bauhaus werkte hij nauw samen met kunstenaars als Paul Klee, El Lissitzky, Johannes Itten en Laszló Moholy-Nagy. Twaalf jaar later vertrok hij naar Parijs. Met zijn bijdrage aan kunsttheorie en zijn kunstwerken heeft Kandinsky een belangrijke basis gelegd voor de verdere ontwikkeling van de abstracte kunst.

Moderne kunst kopen

Juist vanwege de bijzondere vormen, de hoeveelheid kleur en de emotie die abstract kunst oproept bij mensen, is het een gewilde stijl om aan de muur te hangen. Wil je abstracte kunst kopen? Wij hebben werk van verschillende kunstenaars in het assortiment. Onze missie is om meer mensen te stimuleren plezier te beleven aan kunst. Daarom bieden wij kunstwerken aan voor een goede prijs.

Weet je niet goed wat je wil? In onze blog over ‘het starten van een kunstcollectie’ geven we je enkele tips waarmee je rekening kunt houden voordat je een kunstwerk aanschaft.

Posted on november 16, 2017