Je kunt ervan houden of het haten maar Street Art is enorm populair. Veel van de hedendaagse Street Art kunst is namelijk erg toegankelijk. Op straat of op het doek. Street Art, Graffiti Art of Urban Art is momenteel de meest gefotografeerde vorm van kunst op Instagram en in de afgelopen jaren organiseren veilinghuizen specifieke Street Art veilingen.

Investeren in een van deze kunstenaars zou best eens goed kunnen uitpakken in de toekomst.

Ook zijn er gespecialiseerde kunstbeurzen die het genre aan beide kanten van de Atlantische Oceaan vertegenwoordigen. Banksy is natuurlijk de bekendste Street Art artist en wordt gezien als de pionier van deze kunststroming. Zijn werken worden voor miljoenen verkocht bij Christies of Sotheby’s. Maar er zijn genoeg andere jonge getalenteerde Street Art kunstenaars die nog betaalbaar zijn, zelfs voor beginnende kunstverzamelaars. Hieronder hebben we een lijst samengesteld van 10 upcoming Street Art artist om in de gaten te houden. Investeren in een van deze kunstenaars zou best eens goed kunnen uitpakken in de toekomst.

Top 10 Street Art artists om nu in te investeren

Kunstgalerie Arterego - Street Art
  1. Shepard Fairey
  2. Blek le Rat
  3. Mr. Brainwash
  4. Eelus
  5. Sara Erenthal
  6. Hayden Kays
  7. Kev Munday
  8. FAKE (NL)
  9. Ant Carver
  10. VHILS

Kunst kopen?

Op zoek naar mooie unieke Street Art kunst voor aan je muur? Kunstgalerie Arterego heeft werk van interessante kunstenaars in de collectie. Onze missie is om meer mensen te stimuleren plezier te beleven aan kunst. Daarom bieden wij kunstwerken aan voor een goede prijs.

Weet je niet goed wat je wil? In onze blog over ‘het starten van een kunstcollectie’ geven we je enkele tips waarmee je rekening kunt houden voordat je een kunstwerk aanschaft.

Posted on oktober 25, 2019

De Haagse School 1860 -1890

Halverwege de negentiende eeuw bracht de Haagse School een belangrijke vernieuwing in de Nederlandse schilderkunst. Rond 1860 vestigde een groep schilders, onder wie Jozef Israëls, de gebroeders Maris, Jan Hendrik Weissenbruch en Hendrik Willem Mesdag, zich in Den Haag. De stad kende een bloeiend kunstklimaat en een mooie omgeving. Ze zetten zich af tegen de behoudende stijlopvatting die werd onderwezen aan de kunstacademies. In tegenstelling tot hun leermeesters van de romantiek wilden de schilders van de Haagse School hun landschappen niet idealiseren maar op een realistische wijze verbeelden. De kunstenaars van de Haagse School waren actief tussen grofweg 1860 en 1890 in Den Haag en omgeving.

De Haagse School schilderde voornamelijk het Hollandse landschap. In navolging van de Franse kunstenaars van Barbizon, die rondom de bossen van Fontainebleau in de buitenlucht werkten, trokken ook steeds meer kunstenaars in Nederland erop uit om ‘plein-air’ te schilderen. De aanleg van nieuwe spoorlijnen en de productie van kant-en-klare verf in tubes maakten dit buiten schilderen mogelijk.

De in de buitenlucht gemaakte studies vormden in de koudere wintermaanden het materiaal in het atelier. Daar componeerden de kunstenaars van de Haagse School hun stemmige landschappen. Ze legden de nadruk op de weergave van licht en atmosfeer. Grootse luchten en de reflectie van licht op het water zijn veel terugkerende elementen. Gelijk aan de schilders van Barbizon maakte de Haagse School gebruik van tonale kleuren, wat de groep kunstenaars de bijnaam ‘de grijze school’ opleverde. In een later stadium werden de kunstenaars van de Haagse School sterk beïnvloed door het impressionisme, met als gevolg dat het kleurgebruik lichter en helderder werd en hun penseelvoering losser. Kunstenaars van de Haagse School speelden een belangrijke rol in het onder de aandacht brengen van het impressionisme in Nederland.

Bekende schilderijen van kunstenaars van De Haagse School

  • Jan Weissenbruch, Landschap met sluis, 1842-80
  • Jozef Israëls, Kinderen der zee, 1872
  • Hendrik Willem Mesdag, Pinken in de branding, 1875-85
  • Théophile de Bock, Landschap bij maanlicht, ongedateerd

Kunst van De Haagse School kopen?

Kunstgalerie Arterego heeft mooie werken van kunstenaars van de Haagse School in de collectie. Met regelmaat voegen we werken toe aan onze collectie dus hou onze website goed in de gaten.  Onze missie is om meer mensen te stimuleren plezier te beleven aan kunst. Daarom bieden wij deze kunstwerken aan voor een goede prijs.

Wil je meer weten over het starten van een kunstcollectie? In onze blog over ‘het starten van een kunstcollectie’ geven we je enkele tips waarmee je rekening kunt houden voordat je een kunstwerk aanschaft.

 

Posted on september 19, 2018

Impressionisme

Het impressionisme ontwikkelde zich in de jaren zestig van de 19de eeuw in Frankrijk en wordt veelal beschouwd als het begin van de moderne schilderkunst. Ook de klassieke muziek en de literatuur zijn beïnvloed door het Impressionisme. In 1874, elf jaar na de eerste Salon des Refusés profileerde het impressionisme zich voor het eerst duidelijk. Ruim dertig jonge Franse kunstschilders exposeerden samen 165 werken in een atelier te Parijs, precies één maand voordat de officiële jaarlijkse Salon zou worden geopend. De bezoekers van deze eerste expositie van jonge Franse schilders – waar o.a. Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pisarro, Eugène Boudin en Pierre Auguste Renoir aan meededen – waren diep geschokt door de tegenwoordig zo gewaardeerde impressionistische schilderijen.

De plotselinge verandering in het uiterlijk van deze schilderijen werd teweeggebracht door een verandering in de methodologie: verf aanbrengen in kleine details van zuivere kleuren in plaats van bredere lijnen, en door buiten te schilderen probeerden deze kunstenaars een ​​bepaalde vluchtige indruk van kleur en licht te vangen. Het resultaat was om de perceptie van de kunstenaar over het onderwerp net zo te benadrukken als het onderwerp zelf.

Impressionistische kunst is een stijl waarin de kunstenaar het beeld van een object vastlegt zoals iemand het zou zien als ze er een glimp van opgevangen hadden. Ze schilderen met veel kleur en de meeste van hun thema’s zijn buitenshuis. De kunstenaars probeerden hun werk zoveel mogelijk zonder detail te maken, maar met gedurfde kleuren. Enkele van de grootste impressionistische kunstenaars waren Edouard Manet, Camille Pissaro, Edgar Degas, Alfred Sisley, Claude Monet, Berthe Morisot, Paul Cézane en Pierre Auguste Renoir. Kunstenaars van de Haagse School speelden een belangrijke rol in het onder de aandacht brengen van het impressionisme in Nederland.

Claude Monet Kunstgalerie Arterego
Claude Monet (Parijs 1840 – Giverny 1926), Impression, soleil levant, 1872, olieverf op doek, 48 x 63 cm, Musée Marmottan Monet, Parijs

Manet heeft de ontwikkeling van het impressionisme sterk beïnvloed door alledaagse objecten te schilderen. Pissaro en Sisley schilderden de Franse landschappen en rivierscènes. Degas genoot van het schilderen van balletdansers en paardenraces. Morisot schilderde vrouwen die alledaagse dingen deden. Renoir liet graag het effect van zonlicht op bloemen en figuren zien. Monet was geïnteresseerd in subtiele veranderingen in de atmosfeer.

Hoewel de term impressionisme een groot deel van de kunst van deze tijd omvat, waren er kleinere bewegingen binnen het begrip, zoals pointillisme, art nouveau en fauvisme.

Posted on april 1, 2018

Street Art kunst is een waar begrip in de kunstwereld; van reusachtige graffiti werken, tot aan sticker bombing op kleine schaal (e.g. Shepard Fairey). Vanwege gedoe met de politie, gaan makers van deze kunstwerken vaak schuil achter een verborgen identiteit. Zo staan Straat Art kunstenaars vaak enkel bekend onder een nickname. Enkele voorbeelden: Eelus, DENIAL, Miss Bugs.

Zelfs bijna iedere leek kent Banksy wel, deze Britse Street Art kunstenaar is dan ook de afgelopen jaren enorm populair geworden. In zijn werken geeft hij vaak op een slimme en humoristische manier commentaar op de politiek en de samenleving. Zijn werken zijn zelfs zo populair, dat deze van straat gestolen werden en momenteel voor miljoenen verkocht worden bij veilinghuizen als Sotheby . Zijn werk wordt tentoongesteld in verschillende musea wereldwijd.

Er is een goede docu gemaakt over Banksy en zijn kunst. Hieronder de link. Een aanrader!

Kunst kopen?

Juist vanwege de bijzondere boodschap en de emotie die Street Art oproept bij mensen, is het een gewilde stijl om aan de muur te hangen. Wil je Street Art kopen? Kunstgalerie Arterego heeft werk van interessante kunstenaars in de collectie. Onze missie is om meer mensen te stimuleren plezier te beleven aan kunst. Daarom bieden wij kunstwerken aan voor een goede prijs.

Weet je niet goed wat je wil? In onze blog over ‘het starten van een kunstcollectie’ geven we je enkele tips waarmee je rekening kunt houden voordat je een kunstwerk aanschaft.

Posted on november 24, 2017
Kunstenaarsvereniging De Ploeg werd in 1918 in Groningen opgericht.  Kunstenaars uit het hoge Noorden vonden dat er te weinig werd gedaan om hun prestaties aan het publiek te tonen. De groep bestond uit Groningers, uit de stad en van het platteland. Ze organiseerden hun eigen tentoonstellingen waarmee ze de bezoekers lieten kennismaken met moderne ontwikkelingen, zowel in de beeldende kunst – ze ontwikkelden nieuwe technieken – als in de architectuur en literatuur. Er werd niet allen geëxposeerd, ook werden er lezingen gehouden. De stijl van De Ploeg wordt ook wel Gronings Expressionisme genoemd.

De initiatiefnemers van De Ploeg waren o.a. Johan Dijkstra, Jan Wiegers en Jan Altink, hij verzon de naam De Ploeg. De kunstenaars maakten portretten van elkaar en van vrienden en ze woelden het landschap om (vandaar de naam!). Hoge horizon, een weg en een sloot met uitspringend perspectief en contrasterende kleurvlakken.

In aanloop naar het feestelijke jaar De Ploeg 1918-2018, zijn er tal van activiteiten en worden ‘De Ploegers’ flink in het zonnetje gezet. Zowel de ‘oudjes’ als de kunstenaars die heden ten dage zijn aangesloten bij De Ploeg krijgen alle aandacht.

Neem niet alleen een kijkje op de website van het Groninger Museum, maar zie ook eens de website van het Veenkoloniaal Museum. In voorbereiding van het 100-jarig bestaan krijgt het kunstlievend genootschap al veel aandacht.

Kunst kopen?

Juist vanwege de bijzondere vormen, de hoeveelheid kleur en de emotie die deze stijl oproept bij mensen, is het een gewilde kunst om aan de muur te hangen. Wil je kunst van de Ploeg kopen? Kunstgalerie Arterego heeft werk van interessante werken in de collectie. Onze missie is om meer mensen te stimuleren plezier te beleven aan kunst. Daarom bieden wij kunstwerken aan voor een goede prijs.

Toch op zoek naar iets anders maar weet je niet goed wat? In onze blog over ‘het starten van een kunstcollectie’ geven we je enkele tips waarmee je rekening kunt houden voordat je een kunstwerk aanschaft.

Posted on oktober 28, 2017

Door de eeuwen heen is kunst sterk veranderd. Aan het uiterlijk van het kunstwerk, kun je vaak opmaken in welke periode het werk gemaakt is. In dit blog richten we ons puur en alleen op moderne kunst. Wat wordt er precies onder verstaan? Waar herken je moderne kunst aan? Wat maakt deze kunstvorm nu anders dan de andere schilderstijlen? Wij zetten de drie belangrijkste kenmerken op een rijtje.

1. De oorsprong van moderne kunst

Voor de 20e eeuw moesten schilders en kunstenaars zich aan strikte regels houden om voldoende opdrachten te krijgen. Aan het eind van de 19e eeuw komt daar steeds meer weerstand tegen en eisen schilders steeds meer vrijheid op om te doen wat ze zelf mooi vinden. Modernisme is ontstaan in het begin van de 20e eeuw en eindigde in de jaren ’60. Komt je kustwerk uit die periode, dan bestaat er een grote kans dat het om moderne kunst gaat. Binnen het modernisme bestaan een aantal stromingen:

  1. Kubisme
  2. Futurisme
  3. Dadaïsme
  4. Surrealisme

Aan het einde van de jaren ’60 maakt modernisme plaats voor postmodernisme of hedendaagse kunst. Dat valt niet langer onder de noemer moderne kunst.

2. Afschaffen van regels

Een belangrijk kenmerk van moderne kunst is dat de kunstwerken niet langer gemaakt worden aan de hand van klassieke regels. Schilders geloven dat hun continue drang naar originaliteit een beter artistiek inzicht geeft, zowel bij de schilder zelf, als bij de liefhebber.

“Onder moderniteit versta ik het vergankelijke, het vluchtige, het toevallige, de ene helft van de kunst, waarvan de wederhelft het eeuwig onveranderlijke is.”
Charles Baudelaire

Bij alle vier de stromingen van moderne kunst zijn de kunstenaars vooral aan het experimenteren op welke manier ze de werkelijkheid op een abstracte manier weer kunnen geven. De realiteit is niet langer interessant genoeg om zonder fantasie weer te geven. Het effect van het schilderij is belangrijker dan en precieze weergave van het beeld. Met behulp van vormen en kleuren wordt geprobeerd een intens contrast neer te zetten.

Een mooi voorbeeld hiervan is de serie Las Meninas van Picasso. Dit is een serie van 58 werken waarin Picasso het beroemde meisje van Velasques’ schilderij Las Meninas steeds verder ‘vermoderniseerde’.

Velazques Kunstgalerie Arterego

Velazquez’ Las Meninas:
Detail Margarita, 1656.

Picasso - las meninas Velazques Kunstgalerie Arterego

Picasso’s Las Meninas:
Detail Margarita
, 1957

3. Gebruik van verschillende vormen en materialen

Moderne kunstenaars maken gebruik van verschillende vormen. Zeker na de Tweede Wereldoorlog werd deze trend duidelijk zichtbaar. Ze onderzochten hoe licht, tijd en emotie door verschillende vormen en materialen uit te drukken waren.

Abstracte kunst is hier een belangrijk voorbeeld van. Het woordenboek hanteert de volgende definitie:

“Abstracte kunst is kunst die de overeenkomst tussen het kunstwerk en de zichtbare werkelijkheid vermijdt”

Het doel van abstracte kunst is vervormen en prikkelen, zodat alleen de essentie overblijft. De Rus Wassily Kandinsky was een van de eerste die echt abstract ging schilderen. Mondriaan en Picasso zijn namen van abstracte kunstenaars die bij het grotere publiek bekend zijn.

Moderne kunst kopen

Juist vanwege de bijzondere vormen, de hoeveelheid kleur en de emotie die moderne kunst oproept bij mensen, is het een gewilde stijl om aan de muur te hangen. Wil je moderne kunst kopen? Kunstgalerie Arterego heeft werk van verschillende kunstenaars in het assortiment. Onze missie is om meer mensen te stimuleren plezier te beleven aan kunst. Daarom bieden wij kunstwerken aan voor een goede prijs.

Weet je niet goed wat je wil? In onze blog over ‘het starten van een kunstcollectie’ geven we je enkele tips waarmee je rekening kunt houden voordat je een kunstwerk aanschaft.

Posted on juli 1, 2017

De Cobragroep (1948-1951) is de belangrijkste internationale avant-garde beweging in de kunst van Europa direct na de Tweede Wereldoorlog. Haar leden waren voornamelijk afkomstig uit Denemarken, België en Nederland. De naam Cobra is een acroniem van de namen van de hoofdsteden van die landen: Copenhague, Bruxelles en Amsterdam. Dit op z’n Frans, want Frans was de voertaal van de beweging. Een aantal van haar schilderende leden, zoals de Belg Pierre Alechinsky, de Denen Asger Jorn en Carl-Henning Pedersen en de Nederlanders Karel Appel, Constant en Corneille, verwierven grote internationale bekendheid als Cobra kunstenaars. De werkwijze en de maatschappelijke ideeën van deze groep zouden zich na 1951 verder ontwikkelen en een lange nawerking hebben in vele Europese landen.

De Cobra kunstenaars schilderden direct en spontaan. Net als kinderen wilden zij zonder vooropgezet plan werken en met veel fantasie en kleur. Zij zetten zich af tegen de regels van de kunstacademie en streefden naar een ongedwongen kunst. Ook probeerden zij allerlei materialen uit. Het experiment stond voorop. De Deense Cobra kunstenaars zijn al ruim voor de oorlog aan het experimenteren. Asger Jorn moedigde Constant Nieuwenhuys aan hetzelfde in Nederland te doen. Op 16 juli 1948 richtte Constant samen met o.a. Karel Appel en Corneille de ‘Nederlandse Experimentele Groep’ op, die op 8 november 1948 overging in de Cobra groep.

Pas begin jaren zestig van de twintigste eeuw, toen enige voormalige Cobraleden zich internationaal begonnen te profileren, waarbij alleen zo nu en dan de term Cobra viel, kreeg ook de beweging als zodanig meer bekendheid zonder dat men nu precies wist wat zij inhield Haar geschiedenis werd sindsdien uit het meest recente verleden opgediept

Dit zijn de Cobra kunstenaars

Uit Denemarken:

  • Asger Jorn
  • Egill Jacobsen
  • Carl-Henning Pedersen
  • Henry Heerup
  • Else Alfelt
  • Ejler Bille
  • Mogens Balle

Uit Nederland:

Uit België:

  • Christian Dotremont
  • Pierre Alechinsky
  • Reinhoud d’Haese

Uit andere Europese landen:

  • Jacques Doucet (Frankrijk)
  • Jean Michel Atlan (Algerije)
  • K.O. Götz (Duitsland)
  • William Gear en Stephen Gilbert (Schotland)
  • Shinkichi Tajiri (Amerika, Nederland)

ARTEREGO heeft verschillende items van (neo) Cobra kunstenaars in de collectie zoals Karel Appel, Corneille of Jacques Doucet. Mocht u een fervent Cobra-verzamelaar zijn? Houd ons aanbod dan goed in de gaten.

Kunst kopen?

Juist vanwege de bijzondere vormen, de hoeveelheid kleur en de emotie die kunst uit de CoBrA stijl oproept bij mensen, is het een gewilde stijl om aan de muur te hangen. Wil je moderne kunst kopen? Kunstgalerie Arterego heeft werk van interessante kunstenaars in de collectie. Onze missie is om meer mensen te stimuleren plezier te beleven aan kunst. Daarom bieden wij kunstwerken aan voor een goede prijs.

Weet je niet goed wat je wil? In onze blog over ‘het starten van een kunstcollectie’ geven we je enkele tips waarmee je rekening kunt houden voordat je een kunstwerk aanschaft.

Posted on juli 1, 2017