Vincent van Gogh, Amandel Bloesem, 1890. 165 jaar geleden, in 1853, werd een groot kunstenaar geboren. Helaas stierf hij in het jaar dat hij dit prachtige schilderij maakte. Vincent is aan het begin van de lente geboren, dus dit schilderij past goed bij de geboorte van dit voorjaarskind. Grote bloesemtakken als deze tegen een blauwe lucht waren een van de favoriete onderwerpen van Van Gogh. Amandelbomen bloeien vroeg in de lente, waardoor ze een symbool van nieuw leven zijn. Van Gogh leende het onderwerp, de gedurfde contouren en de positionering van de boom in het beeldvlak, van de Japanse prentkunst.

Het schilderij was een geschenk aan zijn broer Theo en schoonzus Jo, die net een zoontje had gekregen, Vincent Willem. In de brief die de geboorte aankondigde, schreef Theo: ‘Zoals we je vertelden, zullen we hem naar jou noemen, en ik wens dat hij net zo vastberaden en moedig is als jij.’  Niet verrassend dat dit werk het dichtst bij de harten van de familie Van Gogh is gebleven. Vincent Willem heeft later het Van Gogh Museum in Amsterdam opgericht.

Over Vincent van Gogh

Vincent Willem van Gogh was een Nederlandse kunstschilder die leefde van 30 maart 1853 tot 29 juli 1890. Hij heeft waarschijnlijk zelfmoord gepleegd toen hij 37 jaar was. Hij wordt nu gezien als een van de belangrijkste schilders van de 19de eeuw, maar is eigenlijk pas na zijn dood echt beroemd geworden. Tijdens zijn leven zijn er mogelijk maar twee tekeningen en een schilderij verkocht, terwijl zijn duurste schilderij in 1990 voor omgerekend 63 miljoen euro verkocht is.

Kunst van Van Gogh kopen?

Natuurlijk zijn de orginele werken van Van Gogh onbetaalbaar. Maar Kunstgalerie Arterego heeft mooie werken van andere kunstenaars in de collectie. Onze missie is om meer mensen te stimuleren plezier te beleven aan kunst. Daarom bieden wij deze kunstwerken aan voor een goede prijs.

Weet je niet goed wat je wil? In onze blog over ‘het starten van een kunstcollectie’ geven we je enkele tips waarmee je rekening kunt houden voordat je een kunstwerk aanschaft.

Posted on maart 31, 2018

De in Moskou geboren kunstschilder Wassily Kandinsky (1866-1944) geldt naast Franz Marc als oprichter van de kunstenaarsgroep ‘Der Blaue Reiter’. Hij is een belangrijke vertegenwoordiger van het expressionisme en tevens kunsttheoreticus. Een bekend theoretisch werk van zijn hand is Über das Geistige in der Kunst. In zijn essays van 1912 zette hij zijn ideeën uiteen over het psychologisch effect dat kleur als klank heeft op de menselijke ziel. Kandinsky is van grote invloed geweest op de ontwikkeling van de abstracte schilderkunst.

Aanvankelijk studeerde Kandinsky rechten en economie in Moskou. Hij was bijzonder intelligent en zou een veelbelovende wetenschappelijke carrière voor zich hebben, als jurist. Zijn werkelijke passie lag echter bij de schilderkunst. Op dertigjarige leeftijd nam hij een radicaal besluit: hij zou kunstschilder worden. In 1900 verhuisde hij naar München. Daar studeerde hij aan de kunstacademie en kreeg hij les van de symbolist Franz von Stuck. Hij was één van de oprichters van de kunstenaarsgroep de Phalanx. Ook werd hij directeur van de Phalanx School in 1901. Zoals vele invloedrijke kunstenaars uit zijn tijd bezocht hij de belangrijkste Europese kunstcentra, zoals Parijs. Daar leerde hij kunstenaars van het fauvisme kennen. Vooral het expressieve kleurenpalet van de fauvisten sprak hem aan. Met de fauvisten exposeerde hij in 1905 op de Salon d’Automne, de grote jaarlijkse overzichtstentoonstelling in Parijs. Voordat hij kennismaakte met het fauvisme werkte hij vooral in de stijl van het impressionisme.

 

‘VIBRATIES VAN DE ZIEL’

Kandinsky was, net als de meeste expressionisten, geïnteresseerd in de weergave van het gevoel in zijn kunstwerken. Hij was op zoek naar ‘vibraties van de ziel’. Om de ziel te doen vibreren, bedacht hij, is het van belang dat het afgebeelde niet zozeer verwijst naar de zichtbare werkelijkheid. Vanwege dit inzicht verdween figuratie, het afbeelden van herkenbare figuren, langzaam maar zeker uit het werk van Kandinsky. Hij zei zelfs dat het figuratieve schadelijk was voor zijn schilderijen. In 1910 schilderde hij zijn eerste volledig abstracte, niet-figuratieve schilderij. Het was niet meer belangrijk ‘wat’ er op het schilderij stond afgebeeld, maar vooral ‘hoe’. Kleur en vorm kregen de prioriteit. Kandinsky haalde veel inspiratie uit de muziek.

TERUG NAAR MOSKOU

Toen de Eerste Wereldoorlog uitbrak ging hij voor een aantal jaren terug naar Moskou. Hij kreeg daar na de Revolutie van 1917 invloed op het nieuwe cultuurbeleid. Ook schreef hij een lesprogramma aan het Instituut voor Artistieke Cultuur. Dit werd echter afgewezen door de Sovjetautoriteiten. In 1921 vertrok hij weer naar Duitsland, waar hij les ging geven in vormgeving aan het Bauhaus in Weimar en Dessau. Aan het Bauhaus werkte hij nauw samen met kunstenaars als Paul Klee, El Lissitzky, Johannes Itten en Laszló Moholy-Nagy. Twaalf jaar later vertrok hij naar Parijs. Met zijn bijdrage aan kunsttheorie en zijn kunstwerken heeft Kandinsky een belangrijke basis gelegd voor de verdere ontwikkeling van de abstracte kunst.

Moderne kunst kopen

Juist vanwege de bijzondere vormen, de hoeveelheid kleur en de emotie die abstract kunst oproept bij mensen, is het een gewilde stijl om aan de muur te hangen. Wil je abstracte kunst kopen? Wij hebben werk van verschillende kunstenaars in het assortiment. Onze missie is om meer mensen te stimuleren plezier te beleven aan kunst. Daarom bieden wij kunstwerken aan voor een goede prijs.

Weet je niet goed wat je wil? In onze blog over ‘het starten van een kunstcollectie’ geven we je enkele tips waarmee je rekening kunt houden voordat je een kunstwerk aanschaft.

Posted on november 16, 2017