Wie denkt aan het werk van Karel Appel (1921-2006) ziet felle kleuren, sterke contourlijnen en ogenschijnlijke simpele vormen. Toch kent de ontwikkeling van de beroemde en kleurrijke Nederlandse kunstenaar ook een andere kant dan de jaren 50 en CoBrA waar hij vaak mee wordt geassocieerd.

Karel Appel Kunstgalerie ArteregoAppel experimenteerde, zocht de grenzen op en bleef tot op hoge leeftijd zijn werk vernieuwen. Van vroege speelse en kinderlijke voorstellingen, tot aan de latere sculpturen, waarin hij schilderkunst met gevonden voorwerpen combineerde, zijn stijl en materiaal wisselde vaak. Typerend voor Karel Appel is ook dat hij al vroeg samenwerkte met kunstenaars uit andere disciplines, zoals, dichters, muzikanten en choreografen.

Documentaire Jan Vrijman

In de bekende documentaire van Jan Vrijman uit 1961 wordt Karel Appel neergezet als een woest schildersbeest dat zwetend en grommend in gevecht lijkt met het schildersdoek. Spontaan en puur vanuit zijn instincten veegt en smijt Appel de verf op het doek. Hij lijkt het publiek te manipuleren door bewust een clichĂ© van de wilde, romantische kunstenaar neer te zetten. Zijn beroemde uitspraak ‘Ik rotzooi maar wat an’ wordt te letterlijk opgevat en veroorzaakt veel ophef in Nederland. Appel schildert expressief en spontaan, maar gaat nauwkeuriger te werk dan hij doet voorkomen. Hij kiest zijn gereedschap en verf met zorg, maakt vooraf schetsen en haalt zijn inspiratie uit de kunstgeschiedenis. Hij bestudeert het werk van Rembrandt, Van Gogh, Picasso en Mondriaan grondig. Zijn kunstwerken blijken doordachte composities.

Karel Appel Kunstgalerie Arterego
People, Birds and Sun 1954 Karel Appel

Vanaf het moment dat Appel in 1950 naar Parijs verhuist, ontvangt hij grote prijzen, wordt naar Biënnales afgevaardigd en krijgt eervolle opdrachten. Ondanks zijn wereldfaam, blijft hij zijn hele leven lang een gecompliceerde verhouding met Nederland houden. De elite hier wil niets van hem weten, terwijl het volk, vanwege zijn spontaniteit en ongekunsteldheid, met hem weg loopt. Door een kleine groep in de kunstwereld wordt zijn werk gewaardeerd en gepromoot. Vandaag de dag is zijn werk internationaal verspreid over vele belangrijke museale- en particuliere collecties.

Kunst van Karel Appel kopen?

Juist vanwege de bijzondere vormen, de hoeveelheid kleur en de emotie die Karel Appel’s werk oproept bij mensen, is het een gewilde kunstenaar om aan de muur te hangen. Wil je werken van hem kopen? Kunstgalerie Arterego heeft enkele mooie litho’s in de collectie. Onze missie is om meer mensen te stimuleren plezier te beleven aan kunst. Daarom bieden wij deze kunstwerken aan voor een goede prijs.

Weet je niet goed wat je wil? In onze blog over ‘

het starten van een kunstcollectie’ geven we je enkele tips waarmee je rekening kunt houden voordat je een kunstwerk aanschaft.

 


Posted on januari 10, 2018

Door de eeuwen heen is kunst sterk veranderd. Aan het uiterlijk van het kunstwerk, kun je vaak opmaken in welke periode het werk gemaakt is. In dit blog richten we ons puur en alleen op moderne kunst. Wat wordt er precies onder verstaan? Waar herken je moderne kunst aan? Wat maakt deze kunstvorm nu anders dan de andere schilderstijlen? Wij zetten de drie belangrijkste kenmerken op een rijtje.

1. De oorsprong van moderne kunst

Voor de 20e eeuw moesten schilders en kunstenaars zich aan strikte regels houden om voldoende opdrachten te krijgen. Aan het eind van de 19e eeuw komt daar steeds meer weerstand tegen en eisen schilders steeds meer vrijheid op om te doen wat ze zelf mooi vinden. Modernisme is ontstaan in het begin van de 20e eeuw en eindigde in de jaren ’60. Komt je kustwerk uit die periode, dan bestaat er een grote kans dat het om moderne kunst gaat. Binnen het modernisme bestaan een aantal stromingen:

  1. Kubisme
  2. Futurisme
  3. DadaĂŻsme
  4. Surrealisme

Aan het einde van de jaren ’60 maakt modernisme plaats voor postmodernisme of hedendaagse kunst. Dat valt niet langer onder de noemer moderne kunst.

2. Afschaffen van regels

Een belangrijk kenmerk van moderne kunst is dat de kunstwerken niet langer gemaakt worden aan de hand van klassieke regels. Schilders geloven dat hun continue drang naar originaliteit een beter artistiek inzicht geeft, zowel bij de schilder zelf, als bij de liefhebber.

“Onder moderniteit versta ik het vergankelijke, het vluchtige, het toevallige, de ene helft van de kunst, waarvan de wederhelft het eeuwig onveranderlijke is.”
Charles Baudelaire

Bij alle vier de stromingen van moderne kunst zijn de kunstenaars vooral aan het experimenteren op welke manier ze de werkelijkheid op een abstracte manier weer kunnen geven. De realiteit is niet langer interessant genoeg om zonder fantasie weer te geven. Het effect van het schilderij is belangrijker dan en precieze weergave van het beeld. Met behulp van vormen en kleuren wordt geprobeerd een intens contrast neer te zetten.

Een mooi voorbeeld hiervan is de serie Las Meninas van Picasso. Dit is een serie van 58 werken waarin Picasso het beroemde meisje van Velasques’ schilderij Las Meninas steeds verder ‘vermoderniseerde’.

Velazques Kunstgalerie Arterego

Velazquez’ Las Meninas:
Detail Margarita, 1656.

Picasso - las meninas Velazques Kunstgalerie Arterego

Picasso’s Las Meninas:
Detail Margarita
, 1957

3. Gebruik van verschillende vormen en materialen

Moderne kunstenaars maken gebruik van verschillende vormen. Zeker na de Tweede Wereldoorlog werd deze trend duidelijk zichtbaar. Ze onderzochten hoe licht, tijd en emotie door verschillende vormen en materialen uit te drukken waren.

Abstracte kunst is hier een belangrijk voorbeeld van. Het woordenboek hanteert de volgende definitie:

“Abstracte kunst is kunst die de overeenkomst tussen het kunstwerk en de zichtbare werkelijkheid vermijdt”

Het doel van abstracte kunst is vervormen en prikkelen, zodat alleen de essentie overblijft. De Rus Wassily Kandinsky was een van de eerste die echt abstract ging schilderen. Mondriaan en Picasso zijn namen van abstracte kunstenaars die bij het grotere publiek bekend zijn.

Moderne kunst kopen

Juist vanwege de bijzondere vormen, de hoeveelheid kleur en de emotie die moderne kunst oproept bij mensen, is het een gewilde stijl om aan de muur te hangen. Wil je moderne kunst kopen? Kunstgalerie Arterego heeft werk van verschillende kunstenaars in het assortiment. Onze missie is om meer mensen te stimuleren plezier te beleven aan kunst. Daarom bieden wij kunstwerken aan voor een goede prijs.

Weet je niet goed wat je wil? In onze blog over ‘het starten van een kunstcollectie’ geven we je enkele tips waarmee je rekening kunt houden voordat je een kunstwerk aanschaft.

Posted on juli 1, 2017

Elsevier Top 100

Kunstenares Marlene Dumas staat nog altijd aan de Nederlandse top, als het gaat om internationale bekendheid in de beeldende kunst. Op nummer 2 staat fotografe Rineke Dijkstra, op de voet gevolgd door fotograaf Erwin Olaf.

Het tijdschrift Elsevier, doet regelmatig onderzoek onder gerenommeerde galeries en musea in binnen- en buitenland en stelt een ranglijst op van levende Nederlandse kunstenaars die het meest gerenommeerd en zichtbaar zijn in het buitenland.

Marlene Dumas heeft de meeste solo-tentoonstellingen in binnen- en buitenland, de prijzen van haar kunstwerken zijn het hoogst (vorig jaar werd 1,7 miljoen dollar geboden voor My moeder voor sy my moeder was), en ze staat in alle grote internationale kunst-rankings.

In 2018 is een top 50 van belangrijkste (levende) kunstenaars van Nederland verschenen als vervolg op de jaarlijkse lijst die in 2012 voor het laatst in weekblad Elsevier verscheen. Hieronder de bijgewerkt lijst voor 2018.

De top-10 van de Nederlandse schilderkunst

Marlene Dumas - Kunstgalerie Arterego1. Marlene Dumas
2. Steve McQueen
3. Rineke Dijkstra
4. Ellen Gallagher
5. Fiona Tan
6. Yael Bartana
7. Jan Dibbets
8. Atelier van Lieshout
9. Mark Manders
10. Marcel van Eeden
De basis van de kunst-top-100
De puntenscores zijn berekend op basis van gegevens over het desbetreffende kalenderjaar. De scores weerspiegelen de nationale en internationale zichtbaarheid van het werk van de kunstenaars als de basis voor een duurzame naamsbekendheid. Alle gegevens zijn controleerbaar en zijn gerangschikt naar elf criteria. De top-100 is gebaseerd op activiteiten in zowel musea en kunstinstellingen als op de (particuliere) kunstmarkt, steeds gewogen naar de reputatie en professionaliteit van locaties. Als Nederlandse kunstenaar gelden ook buitenlanders die minimaal tien jaar in Nederland wonen.
Kunstenares Marlene Dumas staat nog altijd aan de Nederlandse top, als het gaat om internationale bekendheid in de beeldende kunst.

Kunst kopen?

Op zoek naar mooie unieke kunst? Kunstgalerie Arterego heeft werk van interessante kunstenaars in de collectie. Onze missie is om meer mensen te stimuleren plezier te beleven aan kunst. Daarom bieden wij kunstwerken aan voor een goede prijs.

Weet je niet goed wat je wil? In onze blog over ‘het starten van een kunstcollectie’ geven we je enkele tips waarmee je rekening kunt houden voordat je een kunstwerk aanschaft.

Posted on juli 1, 2017

De Cobragroep (1948-1951) is de belangrijkste internationale avant-garde beweging in de kunst van Europa direct na de Tweede Wereldoorlog. Haar leden waren voornamelijk afkomstig uit Denemarken, BelgiĂ« en Nederland. De naam Cobra is een acroniem van de namen van de hoofdsteden van die landen: Copenhague, Bruxelles en Amsterdam. Dit op z’n Frans, want Frans was de voertaal van de beweging. Een aantal van haar schilderende leden, zoals de Belg Pierre Alechinsky, de Denen Asger Jorn en Carl-Henning Pedersen en de Nederlanders Karel Appel, Constant en Corneille, verwierven grote internationale bekendheid als Cobra kunstenaars. De werkwijze en de maatschappelijke ideeĂ«n van deze groep zouden zich na 1951 verder ontwikkelen en een lange nawerking hebben in vele Europese landen.

De Cobra kunstenaars schilderden direct en spontaan. Net als kinderen wilden zij zonder vooropgezet plan werken en met veel fantasie en kleur. Zij zetten zich af tegen de regels van de kunstacademie en streefden naar een ongedwongen kunst. Ook probeerden zij allerlei materialen uit. Het experiment stond voorop. De Deense Cobra kunstenaars zijn al ruim voor de oorlog aan het experimenteren. Asger Jorn moedigde Constant Nieuwenhuys aan hetzelfde in Nederland te doen. Op 16 juli 1948 richtte Constant samen met o.a. Karel Appel en Corneille de ‘Nederlandse Experimentele Groep’ op, die op 8 november 1948 overging in de Cobra groep.

Pas begin jaren zestig van de twintigste eeuw, toen enige voormalige Cobraleden zich internationaal begonnen te profileren, waarbij alleen zo nu en dan de term Cobra viel, kreeg ook de beweging als zodanig meer bekendheid zonder dat men nu precies wist wat zij inhield Haar geschiedenis werd sindsdien uit het meest recente verleden opgediept

Dit zijn de Cobra kunstenaars

Uit Denemarken:

  • Asger Jorn
  • Egill Jacobsen
  • Carl-Henning Pedersen
  • Henry Heerup
  • Else Alfelt
  • Ejler Bille
  • Mogens Balle

Uit Nederland:

Uit België:

  • Christian Dotremont
  • Pierre Alechinsky
  • Reinhoud d’Haese

Uit andere Europese landen:

  • Jacques Doucet (Frankrijk)
  • Jean Michel Atlan (Algerije)
  • K.O. Götz (Duitsland)
  • William Gear en Stephen Gilbert (Schotland)
  • Shinkichi Tajiri (Amerika, Nederland)

ARTEREGO heeft verschillende items van (neo) Cobra kunstenaars in de collectie zoals Karel Appel, Corneille of Jacques Doucet. Mocht u een fervent Cobra-verzamelaar zijn? Houd ons aanbod dan goed in de gaten.

Kunst kopen?

Juist vanwege de bijzondere vormen, de hoeveelheid kleur en de emotie die kunst uit de CoBrA stijl oproept bij mensen, is het een gewilde stijl om aan de muur te hangen. Wil je moderne kunst kopen? Kunstgalerie Arterego heeft werk van interessante kunstenaars in de collectie. Onze missie is om meer mensen te stimuleren plezier te beleven aan kunst. Daarom bieden wij kunstwerken aan voor een goede prijs.

Weet je niet goed wat je wil? In onze blog over ‘het starten van een kunstcollectie’ geven we je enkele tips waarmee je rekening kunt houden voordat je een kunstwerk aanschaft.

Posted on juli 1, 2017
Art Gallery Arterego Popup
Hear It First.
Sign up and save instantly on your first order. Be the first to get access to original and limited-edition artworks, exclusive offers and interesting artnews.